朱光潜には「無言の美」という非常に有名な文章があります。これは、中国や世界の文化においてしばしば見られる「留白」やその他の「無言」芸術の形式について非常に体系的に紹介しています。原版の文章は非常にコンパクトな構造を持ち、教科書に掲載されている最も広く知られたバージョンは、いくつかの例の削除によって、文章自体も「無言」になってしまいました。朱光潜は非常に深い美学の基盤を持ち、やや急いでいるものの、軽やかで自然な言葉で、より深い思索を引き起こす文体で、彼自身と一世代の美学者たちによる「無言」という広範な芸術に対する一般的な理解を表現しました。
文章の導入は、孔子の名言「予欲無言」から始まります。孔子は突然、「もう話したくない」と言い出し、彼の学生たちを驚かせました。著者はこのようなドラマチックな場面を用いて全文を引き出し、有名な人物を使うことで自分の文章に権威を持たせ、適切な例を通じて文章全体を清新で自然な言語スタイルに定めるという賢い手法を取っています。これは、ユーモアと厳粛さの両方を兼ね備えています。そして、読者に思考を促します：孔子のいくつかの思想はそれほど有用ではなく、果たしてそれらは「無言」という中心的な論点として機能するのでしょうか？こうして、読者を動かし、実際には著者の執筆にスペースを与え、疑問の中で自分の思想の全貌を示すことが容易になります。
孔子の例は、実際には教育が必ずしも単純な言語形式である必要はないことを強調しています。後の世界においても、これは比較的正しいことです。後の教育者たちも、生産生活を教科書として、労働を教材とするという概念を提唱しました。しかし、朱光潜は美学者として、人間の美に対する認識を研究しており、教育方法の証明に限定されるものではありません。彼が行ったことは、教育を美学の研究範疇に取り入れることで、証明の幅を広げ、実際には問題を静かに昇華させることだと思います。したがって、無言の美は単なる芸術的手法ではなく、しばしば使用される生活戦略でもあります。
しかし、最終的には芸術である必要があります。著者は美術（絵画、彫刻など）、芸術、文芸の基本原理からこの「無言の美」を全面的に語り始めます。非教科書の原版では、著者はまず文芸原理の「自然に逼真である」という観点を通じて無言の美の観点を逆に証明します（おそらくはより客観的に見えるだけで、完全な反例として用いられているわけではありません）。著者はまず「自然に逼真である」ことが正しいと強調し、その後「自然に逼真である」ことは「自然と完全に同じである」ことではなく、「芸術は真実を語るべきである」と一般化しました（この部分は教科書に残されています）。
私はこの論述構造が、実際には朱光潜の慎重さを際立たせていると思います。無言を紹介する前に、彼が最初に強調したのは、有言の前提 — つまり、真実を語ることです。無言の本質は、後に絵画の留白に限られないことが明らかになりますが、ここでは、少なくとも多くを語らずとも、真実を語り、自分の最も純粋な心の感覚を伝える努力をすることが強調されています。何らかの目的のために虚構を作り出すべきではありません。これは本質的に美の一種であり、より道徳的な美に近いものです。真実を語る芸術的価値を理解したとき、初めて真実を切り取って、考えさせる空白を残すことができるのです。芸術の基本原理の観点から、真実を語ることが強調されています。文中には孔子の「逝者如斯夫」という名言の例もあり、この言葉が芸術的価値を持つための前提は、使用される言葉が少ないことではなく、孔子の真実の思考を表現していることです。そして、その次に凝縮された言葉数が読者に考える機会を与えるのです。
次に文学の論述に進み、著者は「橋梁モデル」を描き、読者と著者の関係は文字の橋によって接続されていることを伝えます。橋梁には必ず設計の負荷があり、幅の制限があります。千軍万馬も独木橋を渡ることは難しいのです。したがって、千言万語よりも数言の方が勝るというのはこの理屈です。また、前述の真実を語ることに戻ります：その文字の橋が揺れ動いているのを見て、さらに凝縮せずに、いつも通り虚偽や無駄話を大量に対岸に送ることができるのでしょうか？対岸の読者が受け取る著者の感想は、恐らく半分以上が水に落ちてしまいます。言葉は意図を伝えられないのです、なぜなら橋梁には幅があるからです。したがって、言葉は意図を伝える必要はなく、真実を語ることができる基盤の上で、できるだけ少なく語る方が、文字の貨物や思想の良いものをより安定して運ぶことができるのです。完全な表意は、著者によって文字の世界で必要ないものとされ、また必要とされない事項です。
再び美術について言及します。著者は美術の絵画が留白を重視し、留白の芸術が絵画の無言であると述べています。彫刻も無言を重視し、時には不明瞭な表現として、時には美の欠如として現れます。例えば、断臂のヴィーナスは、その欠如によって世界的に有名です。著者は写真と絵画の例を挙げます。リアリズムを論じるには、写真だけで十分です。なぜ絵画芸術が残される必要があるのでしょうか？絵画は自然を単に模倣するだけではいけないことが明らかです。自然の真実を語ることは確かですが、語るべきは内心の真実であり、これがいわゆる真実です。自然を完全に描写することは、美術において著者によって必要ないものとされ、また必要不可欠なものではありません。
最後に、著者が引き起こす思考は、実際には美のさらなる探求です。美は結局、人間の思考から生まれます。自然の観察から得られ、そこから深く発展し、人間の複雑な社会の一部となります。無言の美の本質は、美術における人間性を自然性よりも高い位置に強調することです。芸術は自然の中における人間の表現であり、人間が自然の模倣をするものではありません。なぜなら、後者に対して人間はあまりにも小さく、模倣することができないからです。前者を通じて、自分の見聞や感覚を記録するのです。この文章は当時非常に価値がありました。無言の重要性を最初に提唱したわけではありませんが、おそらく中国で最も典型的に無言の重要性を体系的にまとめたものです。当時だけでなく、今見ても指導的な価値があります。私たちの最も身近な生活の中で、無言の美や無言の力はしばしば具体的です。最も一般的な例は、大声で叫ぶ人が通り過ぎると、彼の耳を塞がなければならないということです。一方で、つぶやいている人には、誰かが近づいて彼が何を言っているのかを注意深く聞こうとします。人と人とのつながりは、制限の多い橋梁に基づいて構築されているに過ぎません。多くを語るよりも、一言二言の方が直接的であるというのは、結局、無言の美がもたらす生活の指導です。橋梁が限られている以上、不要な紙箱を少なく運ぶ方法を考え、実際の思想の貨物を多く運ぶべきです。
おそらく、これが私の心の中の浅い無言の美なのかもしれません。